克诺斯加德的无情自由

这是最后:Knausgaard的斗争。它是1,160页长,分为三个部分。第2部分包含一个长文章希特勒。这两个…

S哦,终于到了:克劳斯加德的斗争结束了。它是1,160页长,分为三个部分。第2部分包含一个长文章希特勒。第一部分和第三部分开始前原,挪威出版了该系列的第一本书,2009年9月。第1部分是递归的,回到2009年春夏,在这期间,卡尔·奥夫为他叔叔冈纳威胁要起诉他以阻止出版第一本书而苦恼。害怕,愤怒,他洗衣服,装卸洗碗机,带孩子们来回学校,和他的朋友盖尔谈话,和妻子争吵家务活和照顾孩子,琳达。第3部分推进顺序启动的书的一个通过写作和出版四卷书直到卡尔·奥维最终完成6、2011年9月。但在这一部分,与琳达精神崩溃的悲惨描述相比,这些书的故事显得苍白无力。

第六册,然后,这部分是关于我的挣扎系列中,不仅仅是因为,和以前的书一样,它包含了许多反思语言和写作,但是因为我的挣扎书现在不可避免地变得Knausgaard主题的一部分,他试图摆脱生活的阴影。这些书的速度改变他的生活是令人震惊的。什么时候?2010,他平常夏天去看望母亲,住在约尔斯特的人,Sognefjord在挪威西部的一个小村庄,变成一个媒体马戏团,它照在他身上,他的生活永远改变了。他的书已经成一个事件,每一个公开露面他的名字被做成一个标志。2009年夏天,当书六打开时,卡尔·奥夫是个穷困潦倒的作家,连一张信用卡都拿不到;在2010年的夏天他几乎心血来潮买了新房子。到最后,Knausgaard书中是不一样的作家。

这本书中我们观察,似是而非的,其他的存在我的挣扎书终结的条件使他把它们写在第一时间:默默无闻,失望不能够写,渴望得到认可。这无疑是为什么书系列的6是最普鲁斯特式的,因为寻找失去的时间其中马塞尔反思他的杰作的出版,或者反思他因无情地藐视普通道德标准而受到谴责的经历,不仅在媒体上,他的家人也是如此。

渗透的每一部分书6事实上,卡尔·奥夫的发现不仅仅是他的叔叔,但其他许多,发现出版的本质我的挣扎道德上令人反感。通过写真实人物的真实姓名,他们相信,他已表明自己是个自私的畜生。这很吸引人,对于卡尔·奥夫,我们已经知道有六卷是顺从和顺从的,总想请总是隐藏自己真实的观点和情感害怕成为别人的愤怒的目标。然而,在书中六,他经受住了他准精神病的叔叔冈纳的愤怒,还有他母亲的愤怒,他的岳母,和他的前妻,Tonje。他还目击者琳达的深刻的痛苦在她读两本书的手稿。她的崩溃一定部分是由那次经历引起的。不再隐藏,卡尔·奥夫已经完全公开露面了,但是要付出什么代价?吗?

这一切都不能阻止他做更多的同样的事:在第六本书的结尾,他不仅记录了琳达崩溃的细节,他终于得意洋洋地给父亲起了个名字,他在第一本书中没有做过的事情,因为害怕他叔叔提起诉讼。他甚至发现自己反思的潜力价值尼采的无情的亨森斯莱特]。2整个项目的我的挣扎书,我是卡尔林里的追求生存和艺术自由,事实证明,艺术和个人的冷酷交织在一起。在阅读一个特别讨厌的电子邮件从卡尔·奥维的叔叔,盖尔把它拼写出来:“你写了一本关于你生活的书,从你站的地方。这是关于自由的。自由的你需要的东西。如果给予的话,那你就是奴隶了。你想用现在的方式写你的生活。那是有代价的。这个价格现在你看到的。你不考虑你的叔叔,所以你一直很残忍。””3.

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挪威Autofiction和亲属关系的问题

在克里斯蒂娜•勒普顿

其标志是我的挣扎系列一直平庸平凡和惊人的美丽和天才的时候,后者常常受到图片的启发,文学作品,和哲学。不管他是把孩子们的衣服装进洗衣机,还是沿着赫尔辛堡的码头散步,卡尔·奥夫的头脑使人联想到整个知识世界。他认为接连哈姆雷特,,尤利西斯,保罗·策兰古希腊人,弗里德里希荷尔德林,瑞典现代主义,并用它们作为思考写作和存在的跳板。

事实上,的书我的挣扎系列给了我们最迷人的描述,我知道在我们世纪初作为一个男性知识分子存在是什么样的。我指定“男,”因为它是一个事实,他广泛的兴趣,卡尔·奥夫几乎没有读过任何女人写的东西。尽管如此,Knausgaard向我们展示了比任何其他当代作家是什么样生活的文学,艺术,和哲学真正的问题。和惊喜:这样的生活并不是深奥的精英之一。它完全是普通的!然而与此同时,它又是完全例外的,就像每一个生命。这并非巧合一般和特殊的之间的关系,“我们“和“我,”社会和个人,是第六卷中的伟大主题之一。

在第二册,Knausgaard表达了他对托马斯·伯纳德但发现,伯纳德的写作缺乏开放的房间,,关闭一切”小壁橱的反映。”卡尔·奥维因恐怖:“地狱,不!我想尽可能远离一切封闭和强制性的东西。出来吧,我的朋友,正如赫德林在什么地方写的。但如何,怎样?”在书六他引用同样的线,但这一次他将终其一生的挣扎于一个想法,他觉得被迫在他身上,即“我不是个好体面的人愚昧人,自负和不足。”这个想法让他充满了耻辱。

在克里斯蒂安桑作为一个16岁的男孩,他开始喝酒,他写道,逃走我内心的叔叔的警惕。”现在,他意识到“的渴望写一些奇妙的东西,一些真的独特的方法,有些超凡的美丽,”表达了相同的欲望。当时,逃跑似乎太不可能了,他甚至无法说出他渴望的是什么。很久以后,他发现这在霍德林的诗中得到了表达简单的电话:“出来,我的朋友!’”但是很长一段时间,他不能解释为什么这句话对他说得那么深刻。

Knausgaard向我们展示了比任何其他当代作家是什么样生活的文学,艺术,和哲学真正的问题。

在这里,在他的一系列小说的最后一卷,Knausgaard终于能够名字荷尔德林呼吁开放意味着什么他:向往自由。他意识到他写好不容易摆脱了束缚别人的看法。这就是为什么我的挣扎是一个自由工程,正如Geir所说的。但要自由,他-克劳斯加德,作者,这个角色和卡尔·奥夫是无法区分的,他需要打破他叔叔的判断强加在他身上的自我形象。他需要停止隐藏,揭示他真的是谁,终于出来了。难怪,然后,第六册用表达一系列紧密相关的反对意见的方式描述了他的项目:开放/封闭;显示/隐藏;可见的/看不见的;曝光/隐藏;表情/沉默。

以这种方式发声会使他变得无情,暴露自己也必然暴露别人。不要继续试图取悦别人,继续躲在社会整合的外衣下,他将拥有自己的个性,承认他的言行,betway体育提现声称他们不计后果。

在我看来,向希特勒投稿450页的决定与卡尔·奥夫无情地摆脱羞耻的束缚有关。如果他总是觉得自己被“他不是”这个想法压垮了一个好的和体面的人,”那么,为什么不检查一下全世界都认为是真正邪恶的人呢?但也有更具体的理由考虑希特勒。最初的冲动来自两个小物体:第一,他父亲死后,他和他的兄弟在他的物品中发现了一个纳粹别针;然后,他的祖母去世后,他们发现了一份挪威语翻译的梅因坎普.Knausgaard一直想明白这是什么意思。同样清楚的是,自己的书名,的重量和他的读者的期望,最终迫使他读希特勒的文本。所以和羞愧,他担心与冰岛那本书,他为他买它。

他需要保持距离,正是因为他意识到自己在年轻的希特勒。在他十几岁末二十出头的时候,卡尔·奥夫也是一个失败的艺术家,梦想着宏伟,但没有成就。16岁,他也觉得自己港非凡的天赋,但是却不知道如何把它们变成具体的工作。这就是为什么他反对伊恩·克肖从一开始就把希特勒描绘成邪恶的根本原因,像一个16岁的奥地利男孩某种程度上揭示了他的种族灭绝的未来在学校被懒惰。然而,克劳斯加德对希特勒的研究并非试图”人性化”希特勒,正如一些评论家所宣称的,因为只有当我们接受希特勒是非人类怪物的前提时,那才是真的,天生的怪物那会让我们大家很容易摆脱困境。Knausgaard坚持更令人不安的结论:即使是最普通的人可以变成可怕的邪恶的能力。

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”自我的园艺师””

蒂姆•沃森

怎样,然后,Knausgaard摆脱耻辱的负担和出来吗?关于我的挣扎让他这样做?对哈德林来说,终极存在的开放性意味着疯狂,死亡。但是对于克劳斯嘉德,有一种不同的方式:不是与他人使我们远离我们的存在,但是把我们和他们联系在一起的那个人。语言就是这样,对他来说,至于维特根斯坦,是公共的和共享的:描述世界是创造现实。””一旦他开始描述他的经历,他看到了什么,他所关注的,它打开了世界,让别人看得见,这样就使它成为现实。

这里我们触摸Knausgaard连接写作和生活的方式,他达到对文学的新理解的地方。他的想法的描述不是传统的现实主义,如果我们明白作为一个作家在小说中充分信任的代表现实的能力。Knausgaard非常清楚即使是最准确的描述也是一种虚构。思考普鲁斯特的光辉隐喻,他指出,“他改变了一切,它注入了神奇的方式不再是可能的,因为一切已经改变,一切都已经是别的东西,好像到处都是小说]。我们可以剥离现实,逐层,永远不能达到它的核心,因为最后一层覆盖的东西是最不真实的,最伟大的小说,事物的本质(egentligheten)。””

到处都在我的挣扎Knausgaard显示他深深热爱上了伟大的现代主义的同时他注册的现代主义的梦想,写作可能会捕捉真正的时刻。这本身并不罕见。不同寻常的是他一贯拒绝支持通常的替代方案,即后现代主义相信没有什么是真实的,语言只能产生“现实“(大卫·希尔兹,在里面现实饥饿,相信)所有我们能做的就是玩玩的话,betway体育提现我们的可能性,我们不同的小说和伪装。很难想象小说讽刺,相比之下,投资较少的裱糊和游戏我的挣扎.

什么,然后,克劳斯加德的选择吗?吗?我的挣扎不能归结为对真实性的浪漫向往,因为在整个系列中,向往总是通过现代主义文学的棱镜来把握的,卡尔·奥夫非常钦佩;后现代理论,他感觉总是矛盾的,不是因为不熟悉它,在1990年代,Knausgaard在卑尔根大学学习文学后现代思想的传播的温床挪威(还有自己的母校)。在这六本书他经常反映在文学形式,表达他想超越现有的正式约束。这是他作为作家的作品,这就是为什么他变得如此残酷,在他的斗争做一种写作吸引什么存在阴影的我们知道,”“得到”这个在那里本身。””

Knausgaaard,屈服于诱惑智力或在文体上辉煌将继续躲在外部强加的形式。

Knausgaard深受存在主义作家:他伟大的主题是生命,认为在孩子的出生和护理;和死亡,在他的父亲的死亡。最重要的是,,我的挣扎揭示了一种强烈的渴望,寻找一种能够表达自身存在的写作方式,传达存在 在这里,,现在.在第六本书中,很明显,为克诺斯加德,此时此地总是具有历史意义的。这本书里到处都是,他反映了时间和使用历史资料的经验。他想知道出生在16会发生什么样的事,而不是在20世纪,为什么古希腊人发明了历史,但不是日记。他想知道为什么普鲁斯特的闪烁隐喻产生的魅力对我们今天不在。这种历史意识驱使他坚信我们的的存在,旧形式,和旧的概念-文学性,文学形式,现实主义,现代主义,如此下去,根本行不通。

我的挣扎经常遇到阻力,尤其是那些寻求令人眼花缭乱的智慧壮举和崇高的评论家作家”散文但是克劳斯加德故意避免一切闪光的尝试。要公开露面,他需要毫不掩饰的自我暴露。屈服于智力上或文体上才华横溢的诱惑,将会继续隐藏在外部强加的形式后面,这就像隐藏在外部强加的自我形象后面。如果他接受既定的形式,他会继续服从别人的品味和判断。只有一个例外,即一个打开的书。在2013年发表的一篇文章中他解释说,他的编辑想削减”完成了,high-modernist-prose-like开放。”但他不放手:“我抓住它,因为它宣称我是一个真正的作家,我实际上可以写作,而不仅仅是感觉。””

正如卡尔·奥夫详述阅读希特勒著作的区别一样梅因坎普1925年,2010年,读第六卷我的挣扎2011年11月在挪威,2018年9月在美国。著名的结束就是一个例子。在最后一页,卡尔·奥夫告诉我们,他写完我们正在读的段落之后会做什么。再过几个小时,他说,琳达会回来的。然后他们将去哥本哈根接受关于他们各自新书的采访。然后我们将赶上去马尔默的火车,我们要上车然后开车回我们家,我正陶醉在和整个方式,真正陶醉于一想到我不再是作家。””

2011,然后,这本书的结尾,琳达和卡尔·奥维高。他完成了他的巨著;她从故障已经恢复,和她的新收集的短篇小说,,大发作,刚刚出现。最后他们将分享文学阶段。在丹麦过夜之后,他们将回到家和他们的三个孩子,和卡尔·奥维永远不会再写。还是他会?2011,挪威人不确定如何把这条线。美国读者无法分享他们的焦虑(或救援),因为他们已经看过《季节》系列的四卷了,挪威人再过四年就会对此一无所知。

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费,在历史上

大卫·库尼克

多亏了季刊,在2018年,克劳斯嘉德的追随者知道卡尔·奥夫和琳达生了第四个孩子,在2014年。他们也知道他们的婚姻不久就结束了。读者《卫报》可能已经注意到,克劳斯加德现在和一个他称之为热爱他的生活。””6我们是否应该允许这些知识影响我们对我的挣扎吗?考虑到书的决心打破传统的作者和叙述者之间的鸿沟,作者和性格,不清楚这是不相关的。

我并不怀疑Knausgaard感觉就是他觉得他写了什么。(毕竟,he didn't know how it would all turn out either.) Yet I find that I am still inclined to read the story of Linda and Karl Ove with greater skepticism than before.但是如果我那样做的话,我会做Knausgaard希特勒他批评Kershaw做什么:突出我的知识回来的时间,未来仍然是开放的。然而,我怎么才能避免那样做呢?我不能假装我不知道我知道。和我的挣扎自己坚持一个事件的意义,或工作,还是生活,随时间变化;我们对过去的理解不可避免地受到我们自身环境的影响。但这不再是克劳斯加德的问题,因为他已经放开的文本。现在是我们的斗争。

这篇文章在委托尼古拉斯达米斯.偶像

  1. 在此上下文中,我使用的术语是“部分”一般;事实上,Knausgaard的书分为以下命名部分:“第1部分”;”姓名和数字;和“第2部分。””
  2. 翻译主要使用不体贴的挪威人拥有的地方亨森斯尔的确亨辛意味着“考虑。”但是“亨辛格尔通常意味着野蛮和硬度,尤其在这卷里,其中Knausgaard明确地将单词与尼采联系起来,正如卡尔·奥夫评论冈布罗维奇的文章那样他的思想冷酷无情,简直像尼采。”这里和下面,我已经在修改了翻译。
  3. 令人费解的是,在这一点上,翻译呈现”亨森斯尔作为“轻率的(和)弗里特作为“自由”)但关键是卡尔·奥夫的无情行为所投下的伦理冷淡。
  4. 有关更多描述,请参阅我2017年12月的论文”描述克劳斯嘉德”在里面重点.
  5. 我的翻译我想,”在卡尔·奥夫·克劳斯加,,Sjelens《亚美利加》:Tekster,,1996—2013(Oktobe,2013)。安娜·帕特森的翻译,””讲故事不到的地方,”可在,4月3日2014。
  6. 卡尔·奥夫·诺斯加德,””当代小说被高估了,”采访安德鲁•安东尼,《卫报》,2月11日,2018。
特色图片: Bi Vesterlen,挪威(2018)。Vidar Nordli-Mathisen/Unsplash摄影